开场
开场负责建立观看契约。远景可能先给空间，近景可能先给情绪；静止镜头强调观察，快速切换则可能强调事件已经开始。判断时需要结合声音和之后的镜头，不把一个开场手法固定对应某种含义。
STORYBOARD NOTES
分镜册：跟着镜头顺序读节奏
不复制完整分镜稿，只讨论开场、对话、动作、转场与收束中可以公开观察的镜头组织方法。
镜头不是孤立图片
单帧很容易被过度解释，分镜阅读更看重前后关系：上一镜给了什么信息，下一镜改变了什么，观众在切换之前是否已经知道角色目标。91次元把镜头条目写成顺序说明，而不是搬运整套分镜图。这样既能保留分析价值，也避免复制能够替代原作品观看的连续内容。
对话
对话镜头不只是正反打。人物距离、视线方向、前景遮挡和停顿长度都会改变关系感。一个角色被留在画面边缘，可能表示信息重点转移，也可能只是保持场景轴线，因此应结合连续镜头判断。
动作
动作场景要先辨认“目标—准备—执行—结果”。如果剪辑只强调撞击而忽略准备，观众会更依赖声音和速度理解；如果保留动作前摇，则更容易看清空间位置与选择。分析时不以镜头数量多少直接判断优劣。
转场
转场可以通过形状、声音、动作方向、光线或语义连接两个场景。好的阅读方式是指出“连接在哪里”，而不是为每个相似形状赋予固定象征。若转场故意制造断裂，也要考虑它是否服务于时间跳跃或视角切换。
收束
收束镜头决定一段场景把什么留给观众。停在人物表情、空镜、道具或远景，产生的余味不同。真正重要的是它如何回应这一段开头提出的问题，并把注意力交给下一场。
记录镜头的方式
- 先写“看见什么”，再写“可能意味着什么”，把事实与解释分开。
- 记录镜头前后的声音是否连续，因为声音常常跨越画面切换。
- 动作场景先确认空间方位，避免只根据剪辑速度判断角色位置。
- 引用画面时保持必要与适量，不连续复制完整分镜或大量台词。
分镜笔记的重点是让读者重新注意作品怎样组织信息，而不是用分析替代观看。每个条目都应该能回到具体镜头顺序，同时尊重作品版权与上下文。
做分镜笔记时也要给“没有切镜”留位置。长镜头、固定机位或持续跟随同样是镜头选择，它们可能让空间关系更连续，也可能把表演压力交给角色动作与声音。记录这些不切换的时段，能避免把剪辑分析误解成只数切点。